Fernando Moreno, a quien tengo el privilegio de llamar amigo desde hace más de dos décadas, es un artista con una sensibilidad única y un talento que, aunque aprendido y perfeccionado con los años, también es innatamente suyo. Su trayectoria incluye más de 40 exposiciónes en México y el extranjero. Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", Chino (como también se le conoce) es un creador visionario que explora las infinitas posibilidades de la imaginación. En su obra, establece un diálogo único entre lo práctico y lo simbólico, fusionando lo absourdo con lo lúdico para desdibujar los límites entre lo interno y lo externo. Este enfoquele se refleja magistralmente en su más reciente serie, inspirada en un poema Palabra de Mar del curador y crítico de arte Santiago Espinosa de los Monteros, una colaboración que nació de años de amistad y afinidad creativa. 

El Génesis de la Colaboración

Santiago después de redescubrir su poema grabado en el IMER años atrás, lo compartió con él. "Desde que lo escuché, no pude evitar imaginar a este personaje caminando por la arena, contemplando su muerte o su pasado desde los riscos. Fue un eco inmediato en mi interior", relata Moreno, quien encontró en el poema un tema perfecto para la creacion de esta serie de dibujos. Este proceso se vio intensificado por un paralelismo entre el momento de vida que atravesaba el poeta al escribir el texto y el que Moreno enfrentaba al producir obras. 

El Mar como Espejo del Alma

En esta serie, el mar se convierte en un reflejo del interior humano, una metáfora que permitio al artista confrontarse con su propia vulnerabilidad. "Encontré un ser frágil, sensible, capaz de transformar el dolor en algo bello y la incertidumbre en certeza," comenta Moreno. Este proceso creativo, descrito como un equilibrio entre la introspección y la contemplación externa, combina técnica y emocionalidad en perfecta sintonía: "Las imágenes están en la mente; el papel absorbe la tinta y se convierte en un vertedero de ideas que construyen sentido." 

Influencias y Técnicas

La obra de Moreno también dialoga con tradiciones artísticas como el Ukiyo-e japonés, cuya línea y atmósferas lo inspiran profundamente. Asimismo, este año, durante su estancia en Madrid estudiando a Goya dejó una huella indeleble en su visión del arte como un reflejo del alma humana. "Goya exploró las profundidades de la razón, la sinrazón y las pasiones humanas, y eso es algo que intento emular en mi trabajo", compartió el creador. 

Trabajando con tinta china y papel japonés, materiales que simbolizan la transformación de la energía a través del fuego, Moreno logra transmitir emociones complejas mediante trazos sutiles. Según lo explicado por él mismo, la tinta china, originada del carbón, guarda una relacion directa con el fuego, ya que el carbón proviene de las ramas quemadas. Para él, esto representa el proceso de trabajar con una energía que se convierte en otra. "Es como si estuviera trabajando con una energía transformada", comenta, subrayando la conexión entre el fuego y el material con el que trabaja. Además, destaca que el papel, con características como las fibras naturales del algodón o el papel Xuan hecho de paja de arroz, actúalmente como base para este proceso, asentando la tinta. 

Conexiones Humanas y Proyectos Futuros

Para Fernando, el arte es un espejo del alma que habla a otra y quien espera que su obra conecte profundamente con quienes la contemplan. En cuanto a futuros proyectos, planea explorar nuevos formatos y territorios emocionales, incluyendo un video conceptual de un chelista navegando sin rumbo en el mar. 

Con "Palabra de Mar", y su visión introspectiva, Fernando Morenom nos invita a ampliar los límites de nuestra realidad, guiándonos a traves de paisajes dislocados que transforman lo absurdo en belleza y lo imposible en una reflexión poética sobre la vida misma. Esta serie planea tener su propia exposicion individual en la cual tengo el honor de participar. 

- Gabriela Gorab

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